Cosi, mentre assistiamo ad una prima, squisitamente silenziosa appropriazione - quella dello spazio della Natura destinato progressivamente a farsi spazio del Sacro - le emozioni del cineasta sembrano carpirsi poeticamente in tutta una serie di motivi contraddittori: la montagna dell'architetto ed il mare del pittore, l'immagine virtuale computerizzata ed il rinvio spirituale dei cipressi, la fatica dello scalpello, la sensualità della spatola e l'astrazione dello sciatore tracciata sulla prima neve, lo slancio del parapendista e la circolarità dell'elicottero.

Se non sempre ha il rigore di limare gli eccessi della propria generosità (nei tempi, nelle ripetizioni, negli equilibri), il cinema di Hermann si costruisce sempre sul coraggio: quello di affermarsi senza incertezze sulla forza d'inquadrature imperiose ed al tempo stesso commosse. Quello di contrapporre al ragionamento di una costruzione intellettuale tutto il tempo necessario a filmare i crinali delle montagne quando sfumano nella sera. Perché assistano, paesaggi della mente, allo spettacolo del lavoro che si fa pensiero.